《《谁知女人心》》他肥硕而笨重的身体在寒风中晃动着前行他一次次经过烂尾楼、空街道和荒野他擦拭被人打出血的鼻子流露出痛苦与幸福掺杂的诡异微笑……在观影中有很多次真的觉得他就是一只兽一只丧家犬一个受伤后充满攻击性又敏感柔弱的动物李霄峰:一方面是经验越来越多另一方面又觉得还是不太够尤其当你的拍摄体量变大的时候在每个岗位上你都需要比你自己更强的人导演扛机器吗不扛;导演布光吗不布;这里哪个景是我做的也没有他们可能比你更认真、更上心然后你再在他们的创造性工作的基础上把成果合成起来郭式青春总是浓雾般挥散不去的往日悲伤总之“丧”就对了……但是不是所有小四的作品都是垃圾比如《悲伤逆流成河》这片子我打8分——入门级佳片虽然这次郭大导演退居幕后但也承担着联合编剧和制片人的身份所以和所有他以往的作品一样总是萦绕着他细腻而敏感的文笔下高贵而抑郁的青春不知道是不是跟小四童年或青少年时期的经历有关他笔下主角的忧愁不幸福似乎总是因为硬要融入进精英圈而不得衬托得可怜才有了命运不公的感慨殊不知在彼时的中国大陆广袤的土地上在互联网没有像今天这边拉近人与人的距离的时候野蛮生长着亿万记根本没见过何为“奢华”与“富庶”的同龄人他们绝大多数人的青春里没有早恋、没有堕胎、没有性病有的只是千军万马过独木桥的执着与汗水所以小四的作品总与大多数同龄人无关仿佛旧时宫里的妃嫔只因皇帝未曾雨露均沾便哭天抢地、寻死觅活殊不知劳苦大众还在温饱线边缘挣扎这便是他的缺陷不是他的文笔不优美不是他的构思不巧妙只是你的青春不是我们大多数人的青春要求普罗大众产生“同理”与“共情”实在是有些强人所难但是《悲伤逆流成河》是个例外她聚焦校园霸凌现象以受害人的角度着笔这似乎是所有人都绕不开的话题冷色调的画面不是起浪的海边就是阴郁的雨天歇斯底里的宣泄随处可见的泪水配合年轻而貌美的主演们(反派长得像娜扎、女二像极了章泽天)总是能很快的吸引住人的眼球随着剧情的发展观众也跟随着女主的心情或喜或悲情绪层层堆叠总是能在那么一件事儿、一个镜头、一个瞬间中看到过去的自己这是很棒的地方最打动我的地方莫过于女主与母亲的和解当母亲在邻居们惊愕的眼神中拉着她在夕阳映照的弄堂里大步流星时那是全片光线最亮的时候那种自信与坚毅那种爱与被爱让我想起了《西西里的美丽传说》片尾的夫妻俩穿过广场的镜头虽然母爱并不是本片的主线但是这一段个人认为是刻画得最棒的比起《小时代》系列、《爵迹》系列这次搬上大荧幕的作品算是他最好的作品了带上鼓励分给你优秀不怕你骄傲加油啊小四韩寒已经跑前头去啦受到疫情影响今年创投会的举办时间有所延迟相应的组委会和入选学员亦有更多的时间整合思考经历了岁暮天寒、草长莺飞和烈日炎炎至秋高气爽之时业界的权威前辈和新鲜血液均对电影创作产生了更多感悟并将这份感悟在会上进行了积极分享一个关于青春伤痕的故事一个关于校园暴力的故事被侮辱者会加倍去欺侮别人这样的案例不是少数唐小米的遭遇让人觉得可怜之人必有可恨之处别人侮辱你是因为你害怕当你反击他们就不敢欺负你了顾森西的话有些道理但说白了还是以暴制暴所以最后并没有好的结果齐铭是被教育的最好的人就像易瑶说的他生活在光明里所以只看得到光明他后来被更光明的顾森湘吸引也说明这个道理看完最大的感触是家庭教育的重要性易瑶的家庭虽然破碎但更大的责任无疑是她的母亲动辄打骂也无法给孩子温暖的家庭生活电影中那段场景的对比看的人心酸也让我更加感叹作为一个母亲该给自己的孩子什么样的生活什么样的榜样顾森湘算是最悲剧的一个人短信这事电影演完也没有交代镜头只展示易瑶收到短信把顾森湘电话给了发短信者 然后就是顾森湘收到显示来自易瑶的短信另外镜头经常给到他们班一个女生似乎同情易瑶最后还打了欺负易瑶女生一巴掌的那个姑娘也不知道什么情况校园暴力这事真是群体创伤庆幸我的青春没有这种伤痛但更愿我的孩子拥有美好的青春在香港有“小上海”之称的“北角”就是《继园台七号》的故事舞台杨凡记录了这个地方如何走过因为反殖民主义而动荡不安的60年代杨凡说:“1967是革命的一年:马丁路德金谴责越战新浪潮电影《春光乍洩》、《毕业生》及《我俩没有明天》初登荷里活大银幕文化大革命席卷中国而香港则面对一场威胁到当时港英政府统治的暴动当时我20岁我正和电影及文学疯狂恋爱当时我跟自己说我要讲一个在乱世中发生的爱情故事半个世纪后我拍成了《继园台七号》”电影很精彩总的来说很不错但是遗憾的是结局很悲惨校园暴力在我们现在所处的生活环境中确实需要我们注意现在处于青春期的少男少女们他们成长过程中情感的问题身心的健康也委实重要如果在别人有困难的情况下不伸出援助之手还在背后恶意嘲笑恶言相向最后终会酿成大错使人措手不及这也是最后悲惨大结局的根本原因使人遗憾 新京报:网大的投资也在增长吧...