本片由彭冠期,多米尼克·古尔德,Laila,杜汶泽,谭天宝 联合出演《刺心之世事无常》，这部欧美剧青春片讲述了:此次发布的人物海报中每一张都展现着在复杂的人物情绪由港籍话剧演员彭杏英饰演的母亲“慕伶”在片中是一个夹杂在家庭漩涡的中年女性丈夫突然被医院下发只有半年生命的死亡通知单儿子处在青春叛逆期她一边扛起家庭的重担但内心也想渴望解脱在慕伶的单人海报中妈妈面色憔悴神色凝重似乎也预示着她内心的暗涌海报文案“我生你几辛苦你知唔知啊”（我生你的时候真的很辛苦你知不知道）正是慕伶在片中对儿子说的原台词也标志着一位中年妈妈对儿子的苦口婆心看了印度电影《嗝嗝老师》让我惊讶的是这是我看的第一部没有群舞的印度电影发觉它更适合国际市场舒适度增高故事是教育题材用一个患有不停打嗝疾病的老师去教育一群在学校里受到排挤的贫民窟叛逆学生故事很励志也很动人算是有口碑的作品但问题在于这个题材的新颖度不够故事的模式完全能够猜到而影片展现的是印度的贫富差距以及教育体制的歧视和差距但就这点还不构成一个故事的完整度但好在印度电影对情感的表达浓郁对这样一个普通题材能做到这样已经很优秀也对印度电影的去本土化感到亮眼包括融入了说唱等当下热门因素都使它变得亲切和易接受 《悍城》《等到烟暖雨收》《艳骨》北京耐飞《兰桐花开》《风雨老字号》金色艳阳《如懿传》经超[微博]“匀芽奖”·最佳影视音乐奖
《《刺心之世事无常》》可以看得出来第五代导演仍然醉心于宏大主题的叙事《妖猫传》追寻了盛唐传说背后的一段真相《影》刻画的是一段影子替代真身的宫廷权谋之争《妖猫传》华丽繁复《影》简约素净它们相同的地方是都非常精致严格按照戏剧的标准去琢磨故事、人物精心地打磨适合故事的影像风格深深地将主题藏在故事背后这两部作品技术层面的精致其实让笔者有些感动它们都带着一种“老工匠”对自己的要求精雕细琢务求成品符合自己的手艺标准这是一个多年艺术工作者的自觉长老大人很早就告诉女主不要爱上人因为一旦爱上就是孤独的开始但是后面她还是爱上了她的“儿子”给予他无私的母爱虽然后面艾瑞尔离开她但是她还是惦记着她就算多年之后在艾瑞尔弥留之际她又回去看望艾瑞尔最后一面她不能在一个地方多多停留不想被大家当成怪物也不想有太多感情的牵扯吧就像最后送走艾瑞尔的时候她走到外面大哭一场每次离别悲伤至极但却又无可奈何大概这就是离别的滋味吧然而就算彼此注定会分离但是经历的那些幸福时光也永远不会消失会留在记忆中所以勇敢地去爱去邂逅去相遇吧因为离别不只代表着痛苦和孤独也同样满载着爱与幸福啊但是影片中还是有些地方交代不清艾瑞尔是怎么跟蒂塔重遇的克里姆是怎么跟那个国家联系在一起并且带走玛西亚的这些都不清晰画面很唯美音乐能扣动人心很喜欢这部电影 这几年引进的印度电影确实精品比较多像之前的《摔跤吧爸爸》《摇滚巨星》《巴霍巴利王》等都制作精良所以对这部也有所期待果然眼前一亮故事很流畅人物无论主角还是一众配角都非常饱满演员演得也都非常精彩抛弃了尬舞传统同时又深深带着印度电影的烙印——道理都讲得很直白不用你去参去悟所以吸收度很高本片主要讲身患妥瑞症的女主如何一次次在妈妈和弟弟的支持以及自己的努力下突破世俗枷锁成为一名老师并且在教书育人的路上改变许多孩子的未来的故事同时女主突破自我与父亲冰释前嫌以及贫民窟里的孩子们如何破茧成蝶完成逆袭是全片最催泪的部分同时女主采取寓教于乐的方式引导零基础的孩子踏进理学殿堂扔鸡蛋讲抛物线知识、打篮球验证爱因斯坦质能方程等等有趣的片段又让屏幕前曾经被高中数理化折磨得痛苦不堪的我眼前一亮可以说这部电影非常励志也非常温馨每一条线都交代得很清楚关键是各个年龄段、各种身份的观众都能在本片里找到情感的归属能够通过演员的诠释来反思自我也能透过剧情去了解与自己不一样的群体这部嗝嗝老师让我想到了08年美国的一部《叫我第一名》也是讲妥瑞症患者对抗歧视艰难成长最终成为一名优秀老师的故事（怎么说着说着觉得不对劲了难道又是“翻拍”“借鉴”“本土化版“然后就去把评分从9分改成4分了[感冒]但是如果不算上前作的话这部真的完成度相当好了可惜惹）印度版的情感共鸣更加强烈许多细节更丰富了（比如阳台上扔纸飞机兄弟俩最后才靠过来等等）出彩的人物也更多整体的观影体验更胜一筹可能是站在了巨人肩膀上的缘故吧总之这是一部很精彩的剧情片很推荐哦今年的2月电影可以划分为春节档和后春节档“四个王带两个Ace”的春节档有望再度刷新各种影史记录这一部分我们后面详细说而后春节档的《阿丽塔》祭出了卡梅隆的金字招牌能否再现《阿凡达》的票房奇迹还是得看这次究竟能不能再一次刷新中国观众的视觉器官体验...