本片由Zeleníková,乔治·科拉费司,Taies,Shapely 联合出演明星专题：江河，这部日剧伦理片讲述了:以《谁先爱上他的》在台北电影节夺下影帝之后邱泽坦承：“有更多类型剧本上门”他才拍完一部台剧马上将去大陆演出电影预计待上3个月希望有机会回到台北电影节参加颁奖典礼想必大多数影迷和我一样在电影院里看得最多的无外乎剧情片和爱情片纪录片由于立意不鲜明题材不新颖影院排片少等原因很少会到现场看就更不用说讲述影片幕后故事的纪录片了这一次有机会走进电影院看一场别出心裁的纪录片着实让我大开眼界遗憾的是在观影前没有看过《影》这部作品但这丝毫没有影响观看这部纪录片来简单说一说看过纪录片后的感受吧我们都知道导演对于影片的水准把控起到至关重要的作用而张艺谋非但做到了这一点还尽全力做到极致《影》这部影片是他在认真地用艺术的手法为观众讲好中国故事拒绝影片西式化真正做到从细节入手无论是用光还是特效都要反复调试以达到最好的效果在这样一个认真负责的领导指挥下整个班组做事态度又怎能马虎呢从影片里你可以看到从前期到后期每一个环节都环环相扣所有的演职人员就如同流水线上作业的工人每个人都各司其职大家共同协作的目的就是为了完成《影》这件“艺术品”整个影片看下来我更加认同了“拍电影是个辛苦活”这句话如果不是这部纪录片我们便不可能知晓这幕后的一点一滴更不会有这样的感同身受像张艺谋这样的电影人中国有很多他们中的大多数人不会被提及也没有名气但依旧为了电影事业坚守在岗位上默默的奉献自我这种精神对待工作认真负责的态度是值得我们敬重的作为观众我们感谢这些电影人的出现更把未来的希望寄托于他们身上愿每一个努力付出的人都被社会所善待也希望未来可以看到更多优秀的影视作品出现在大荧幕之上《太阳升起的时刻》用大量笔墨来呈现衡宝战役的恢宏与惨烈但又不仅仅停留于给观众带来视听方面的震撼还特别注重于对历史的还原全片格局宏大融战争元素、动作元素和情感元素为一体在聚焦革命伟人宏大历史叙事的同时打上了普通人底色充满平民气息和亲和感真实又不乏冲击性
《明星专题：江河》产业的长远发展离不开健康的产业生态和发展模式构建一个健康、长久、可持续发展的网络视听产业生态和模式离不开网络视听平台、网络视听企业、相关专业院校及网络视听人才的共同努力该片题材跨越阴阳两界澎恰恰笑说开拍后不敢随便乱讲鬼故事避免在现场招引不必要的状况电影开拍才十多天发生不少诡异事件导演开拍第三天就伤了眼睛他自己第一次开车到影棚现场跟着GPS引导竟然开到两座坟墓前邱泽在政大附近隧道拍夜戏当时也忽然感到头疼澎哥笑说：“我经验太丰富这次全靠温贞菱罩大家就好”《邪不压正》的原著小说《侠隐》虽然看似一本武侠小说却更多是对老北京的念旧是一本故地重游的游记衣食住行是重头戏报仇充其量只是过程中甚至是离开前买的一件土特产送人或自留纪念比如人血馒头当年的血案一目了然凶手应该也是罪不可赦但男主角却总是能在家国红知的周旋下转移注意力就像那老北京一样慵懒与悠闲小说可以醉翁之意不在酒更何况电影界还流行这么句话二流小说可以成就一流电影姜文手握原作版权据说还续了两次应该是钟爱有加姜文对北京不可谓不熟但悠闲一路跟他似乎从未有缘角色登台如上菜是一个一个慢慢的出还是一拥而上摆满一桌姜文的火爆脾气可等不及出慢了估计上菜的伙计会跟记者一样被训得跟三孙子似的正反角立马登场打了照面没问题可问题是登场之后做什么姜文事先说这是个李小龙进了卡萨布兰卡的故事而《龙门客栈》也是复制了一样的套路只有在一个局限空间里虽然知道对方身份抬头不见低头见为了不一下子鱼死网破于是戏得慢慢往下唱北平虽然比不得如今的北京幅员辽阔环环相扣但到底算不上一个局限空间可要是把这些悉数登场的角色都赶到一间屋子里比如一间曹雪芹写红楼梦的屋子然后任由这些37年的顽主儿互相拆台暗斗估计姜文也不乐意这些花活儿也用了太多次连自个儿的《让子弹飞》也是此等招数的代表作品说实话此类“传统”故事本来招数就不多除了游记互猜身份撑死了也就是在故事开头加一个预言坊间传说会有个大英雄横空出世或者某个大反派会飞来横祸于是故事成了算命姜文不想重复别人与自己玩剩下来的但又实在弄不出新的在李天然脑门前首当其冲的问题就是仇人就在眼前为何不动手即使动手也是捏块小冰屑弹对方眼皮这是把宣传天桥中华绝活放在报仇之前的宗旨吗无奈之下老姜搬出中戏祖师莎大爷的哈贝勒式经典犹豫看见仇人在面前却如同小时候一样僵住了内心焦灼万分始终出不了手可哈贝勒面对的是他老妈和叔叔李天然面对的是一个几乎没有什么感情的师兄以及只有仇恨的日本人犹豫和彷徨打哪谈起姜文似乎也有点露怯于是把巧红也设计成一个想为父报仇但仇人到了眼前却下不了手的未遂女刺客角色感觉此等彷徨是刺客的职业病综合症一般王家卫有摆渡人张艺谋有三枪姜文不能没有邪不压正他自导自编自剪自演所扮演的蓝爸爸是个让人难以理解的角色深陷各方势力中是想左右逢源独善其身唯恐天下不乱为达目的不择手段好像都不是虽然民国中不乏这种让人猜不透的角色比如最经典的杨度但此种善变演绎的好是能成就一个丰富层面的经典角色的而不是纯粹漫画式无“厘”取闹最后姜文开车送男主角这一路车程有限必须站个队表个态老姜似乎也无奈的意识到这单薄通透如蝉衣的故事被自己这么绕来绕去实在是绕不出来了也不能开车绕路于是只能哭了这段让人哭笑不得的表演甚至可以看成是他在模仿赵本山北平刚出场是雪景朋友圈中一直流行着一句一下雪北京就成了北平但问题是一座城必须被雪盖着才有自己独特的“美”那说实话再美也美不到哪去这一出开场北平城里还是热闹的人来车往这番市井气象在接下来的戏份里就没有了只剩屋顶了当然有人会说这些屋顶也是北平的一道重要风景线而且姜文原本就有在电影里上房揭瓦的癖好但我还是更愿意把这些不俯不仰镜头里的屋顶看作是一个舞台一个戏剧舞台而姜文是个喜欢把电影改造回戏剧的主儿不管是《太阳照常升起》还是《一步之遥》都是如此那纯粹是戏剧的表现方式跟电影几乎断了渊源特别是《一步之遥》里那个选花国总统的晚会还有最后他自己拿枪在高处底下的观者与台上的他完全是割裂的甚至于把底下“群氓”的反应镜头完全剪掉也无关紧要这不管从哪个层面来讲都不是电影思维姜文电影的台词很密从《寻枪》到后来他导的都是如此特别突出的是《让子弹飞》《一步之遥》还有当下这部但密不代表信息量大一小件事会被不同的角色反复的说但实在搞不清这样的重复意义在哪里而且不只是无目的密还故意剪的两人或数人的对话戏是话赶话这与其说是节奏快不如说是聒噪拍电影会一段戏反复拍一场戏的剧本反复改说实话很容易让人得强迫症而把这种关门关无数次才算真正关上的症状变成电影本身特质的姜文确实是独特的据早先王朔回忆姜文第一回做导演改王的《动物凶猛》自己写剧本写出来的比原小说还要长七万字我个人觉得写剧本跟剪片算片比不是一回事一部电影一百分钟也好两小时也罢就是说这个故事必须在两小时里说完剧本也必须在三万到四万字内“天然”的“局限”着这是基本规律只有先尊重了才谈得上打破规则确立自己的破格你尽可以一场戏狂拍片比大到天文数字或者说戏必须按剧本的顺序拍才能找到感觉这些作为有个性的创作者的怪癖也好讲究也罢都无妨但先把最基本的做好一个再先锋狂放的画家至少得先会画一笔最基本的素描但到了拍电影的这边有无数个机会来藏拙直到最后都不忌惮自个儿露怯...